说赵树“神秘人”是有原因的。作品太独特，做人太低调，而且每完成一个项目，必引起不小的波澜，趋之若鹜的人也就不在少数。

　　于是，隔一段时间就会有人问：“赵树是谁?”也难怪，那么多设计师们站台的场合里，不会见到他的身影。

　　许多人说，赵树神秘到正常的情况下只能看到他的作品，而看不到他本人。了解他的人知道，他不是在思考，就是在睡觉，要么就是全情投入在设计世界里。

　　赵树最新作品：米茜尔服装店。此项目实现了赵树提出的“体验设计”概念，让服装陈列体系和整体空间一起成为一件艺术装置，每个角度观赏都是展示的橱窗，身在其中面对衣物时，像在观赏艺术展

　　第一次认识赵树，是2018年9月，他以设计师的身份讲解着最新呈现的作品：达美万物·云。与著名华人设计师卢志荣的作品为邻，并一手打造了达美中心公共区域的不同空间。这让不熟悉他的人有些诧异，为什么是赵树?他怎么可以有机会接到这么好的项目?竟然还能与卢大师的作品平分秋色?

　　赵树作品：达美中心。公共区域的气质影响着每一位到访达美中心的客人，当著名艺术家任哲的雕塑等艺术品恰如其分出现在空间里，来者的感受就已经被引导，忘掉前一秒的城市嘈杂，让身心进入艺术的美妙

　　不夸张地说，这样的疑问声直到两年后的今天仍旧不绝于耳。而赵树的自我解释倒是意味深长:“我只是在做着纯粹的设计，但我同时又不是别人眼里那种只做设计的设计师。”

　　赵树作品：达美万物·云。在著名华人设计师卢志荣的作品隔壁，赵树营造了一处特别的空间。这里没有设计的高高在上，却又令来者深深被饱满丰富的空间气韵打动。高明的设计不在于形式，而是着力于将每一处细节做到恰到好处。这是一种谦逊而高级的修养。

　　在朋友眼里，赵树是一个杂家，也是最靠谱的事业伙伴。无论什么领域，他都有所涉猎，接手任何高难度的设计项目，他都能寻求一条出人意料的解决之道。同行内朋友不多，他那些志同道合却同样低调的藏家、艺术家、企业家朋友，对他的评价有一种超越设计本身的真实：没有他搞不懂的事儿，没有他解决不了的问题。而赵树本人对设计的态度，正契合了这一点：

　　设计师是物化空间与精神空间的缔造者，始终聚焦的是发现需求、满足需求，而不是聚焦自己。做完设计，作为设计师的“我”会即刻消失。

　　赵树最新作品：米茜尔服装店。“情理之中，意料之外，似曾相识的惊喜”，是这个作品追求的感受。但同时使用者的实际的需求也是设计深入考量的内容。整体空间的灰色是色调也是调性，但绝不是颜色。皮带和金属的机械组合，工业化的视觉体验，把品牌受众东方女性的主要画像特点，韧性，独立，呈现出来。在未来规模复制时，皮带和所有细节配件可以在一个盒子里呈现，便于标准化生产和运输

　　殊不知，当一个人的设计可以用举重若轻来形容，便是抵达了另一重境界。不仅是设计，更是在重塑，设计者的个性会在每一次不一样的探索中得到释放，进而和使用的人的内心需求深层次地融合，令最终的作品呈现意料之外的能量。这是赵树追求的设计状态，但我们都知道，自然流露中创造美好，是最难的。

　　分享作品时的赵树也是与众不同的放松和随性，更像是个玩儿家。谈论设计从不用晦涩的言语，反倒是有些随心所欲。想听明确的设计观点?他不会矫揉造作地迎合，因为“设计一旦被说出道理来，它就虚伪了。”

　　赵树作品：达美万物·云。越是不聊设计本身，越是让人更亲近于设计所带来的感觉。赵树在这个作品中明明用心用情，却表达得克制谦逊，他希望眼前的作品自带沟通力，让来者领略自然而然的场所精神。一切都有来由，那是力透纸背的能量。

　　那边他会告诉你盖碗儿、蝈蝈、折扇是契合空间的必备。这边他会说到那件艺术品是用尽心思挑选的，达到一种“它一直就在这儿”的浑然天成。面对国际大牌与国内家具同处一室，他会说英雄不问出身，要的是那份恰到好处。说起作品有没有遗憾他会笑称，设计就是在察觉缺陷，进而解决它，一切都会以最适当的方式共存——如果让观者看到矫揉造作，是设计的失败。

　　看重精神的滋养，关注微小的细节，珍惜每一次遇见。褪去设计师的光环，赵树会回到乐观、敏感而真实的自己。他为设计团队取名“微美”：小的就是美的。用他的话说，最昂贵的是心思，做再大的项目，也需留意，美以及与之相关的正确答案，都在细微处。

　　看似云淡风轻，却又有着不容置疑的自信。没有一种成熟是与生俱来的，谁不曾是那个将设计当作人生理想的少年?十几岁离开家乡，开启对广阔世界的探索，供职香港背景的设计企业，师从严谨智慧取胜的著名设计家，赵树的职业生涯也曾经历挖空心思创作的辛苦，但几乎没走弯路。

　　赵树作品：安联天颂。赵树诸多的作品中一定会出现的，就是艺术品。在他的空间里，艺术不再是素材，而是主角，当艺术与生活关联，将诞生一个新的生命空间，它是精神的避风港，也是使用者精神世界的窥镜

　　当身边充斥着装饰的堆砌、无厘头的模仿时，赵树已经明白，恰当与真实才是设计师应该探寻的路径，那是一种由内而外流淌的设计精神。

　　一个场所为何存在，一件物品如何自处，一种材质为什么出现?艺术是精神的凝固，艺术也是一种方法。赵树对设计的掌控力因思考的深度和广度练就而成，除了为客户完成一个可视化的空间，设计还应该解决更多层面的问题——没有人仅仅被看见的东西打动，令空间不可复制的还有客户对其的深层需求。

　　在很多人眼里，赵树不止于一个设计师，他像是在用设计这种技能连接自己与他人。他承认，同行的朋友不多，唯有几位都是忘年挚友。多年来攒下的朋友三教九流，还都是惺惺相惜，彼此之间精神上的给予，让他感觉富足而幸运。

　　赵树作品：开合天幕四合院。穹顶之下的美丽四合院，呈现着赵树希望达成的和合生机。生活、艺术、天地、四时，设计者带着对传统院落文化的敬重，融入了当代创作手段，穿越古今，博物天下，为使用者塑造出大美生活空间

　　或许赵树自己并未察觉，多年的设计实践已经将他曾经的少年英气打磨成为“深邃且率真”。面对每一次慕名而来的设计项目，他有足够的自信想其所想，甚至深入到想其所不曾想，自然而然的甲方思维让他的解决方案立体而饱满，当然，那不止于设计本身。

　　艺术、文化、空间对应着灵、心、身完整的生命体，在空间中放大艺术的能量，为人类带来更广阔多样的精神体验与未知惊喜，是赵树的设计探索。

　　当观念形成，很多所谓客户已经不知不觉成为赵树的朋友，而设计便以真诚的方式一气呵成。这大概能够解释，“为何他能接到这么好的项目?”

　　可什么是好的项目呢?赵树说：“这些都是相对概念，并没有好坏大小之分，设计者应该具备跟甲方一起把项目变好的能力。”

　　这是他人眼里的“好”，甚至是“可望不可及”，但在赵树看来，这些作品是他和他的甲方朋友们相互信赖相互负责的见证。

　　看到赵树的作品，其实不够，要想了解他，还要读一读他写的文字。适度的距离感、艺术的感染性、文化的传承性，在米茜尔服装店的设计中，他对小型商业空间的探索，更近了一步。

　　女装品牌，MEACHEAL米茜尔，一次探索性的品牌创新升级，强调品牌的差异性，形成强识别的品牌画像，一次对自我惯性思维的突破。需求跟着时间不断产生一些变化，品牌升级是与当下主流花钱的那群人重新互动认可的过程。改变目的是为品牌传播输入源源不断的动能。“设计和传播”在当下商业环境中已经是密不可分的一个整体。

　　线下实体店的设计目的是“保证产品以对的方式遇到客人”。服装品牌店的设计目的，不只是展现衣服本身的材料细节等，而是衬托客人面对产品时各环节的体验感受。这个体验如果能改变以往的惯性，就会给品牌带来新的面貌，而“体验创新”的理念一定要通过设计展现出来。

　　我们试图用非专业的语言和形式状态，让不是设计师的客人，没有隔阂的找到他们都以为的唯一性和差异性。一个唯一、不同、差异，能够抵上无数个解释。如果我是客人，能记住的可能只是那一点不同。

　　创新不是形式的叠叠加加，矫揉造作，而是自我合理的唯一体现。不同、不同、不同，实际上的意思就是不停的精准、精准、精准。直至那个最具自我的形态出现。

　　设计因为限制而成长。为此我们界定了此次创作的作业观，把问题量化，就是百分之二十的提升优化，百分之八十的原创出新，限制中的百分之二十是对自己的束缚，也是品牌需要延续的感知。不至于为了创新而创新，规避形式大于所有，另外百分之八十，是为了激励要求自己，找寻全新的感受。

　　创新的壁垒是日益形成的惯性，更可怕的是，惯性，看不到，摸不着，置身其中，享受其中，甚至一路追随。设计和创作只需要一点质疑的态度，就可以打破常态，获得巨大的自由和改变，我们叫做——熟悉的陌生化。

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